«Paysages Intérieurs»

Grands voyageurs, Anna-Eva Bergman et Hans Hartung ont vu dans leurs vies d'innombrables paysages qu'on qualifie communément de « beaux » : villages des Baléares, fjords norvégiens, ciels azuréens...
Ce sont toutefois la subjectivation et l'abstractisation de l'univers environnant, depuis la modestie d'un caillou jusqu'à la vastitude des courses astrales, qui caractérisent leur production respective : une transformation du monde au filtre de l'épure, de la mémoire, de la gestualité, du recadrage ou de la géométrisation.
Enrichie par des rapprochements et des comparaisons avec Terry Haass, Vera Molnár, ou encore le photographe Carl Nesjar, cette exposition oscille entre le tellurique et le cosmique, et constitue une plongée au cœur des forces cachées de la nature, au-delà des formes spectaculaires de celle-ci.
Dans ses mémoires, Anna-Eva Bergman affirme que la peinture constitue « une tentative de saisir au plus près la raison d'être profonde de ce monde.
»Quant à Hartung, il explique : « Les forces intérieures d'une vague m'ont toujours plus intéressé que l'écume.
» Chez l'un comme chez l'autre, l'ambition ne consiste pas tant à retranscrire l'aspect extérieur des choses, si beau puisse-t-il être, qu'à chercher leur essence et leur énergie endogène.
C'est ce qui fait toute la complexité et l'intérêt de leur rapport au paysage.En effet, d'un paysage, on songe superficiellement qu'il n'est jamais qu'un bout de nature vu selon un prisme humain.
Et, par une sorte d'automatisme culturel, on l'associe volontiers à quelques éléments archétypiques construits notamment au XIXe siècle : un relief vallonné, des bosquets, un soleil surplombant ou déclinant, les lacets d'un cours d'eau ou d'un chemin, une présence humaine réduite à quelques allusions muettes.
Dans cette perspective, on attend communément d'une œuvre qu'elle isole ou qu'elle compose des images harmonieuses de l'environnement afin d'en immortaliser l'existence...