Le Jardin d'Aimée

Depuis plus de 10 ans je reçois un enseignement enraciné dans la tradition orientale mais tournée en même temps vers la création occidentale contemporaine.

La pratique et l'enseignement du yoga, puis la découverte de la méditation m'ont progressivement orientée vers la peinture chinoise.

A la veille de ma retraite, en flânant au musée Guimet à Paris, je découvre un maître de calligraphie et artiste peintre chinois, M. Li Zhongyao.

Chez lui, la passion de créer et celle de transmettre sont intimement liées. Il pense que l'on ne peut partager ses propres richesses qu'en recevant celle des autres et que c'est dans cet échange même que se dessinent les chemins de la création contemporaine occidentale.
Son œuvre est toute entière, un hymne à la vie 

C'est la raison pour laquelle, depuis maintenant 12 ans, je suis son enseignement qui m'emmène toujours plus loin, aussi bien dans mon univers intérieur que dans la recherche du geste calligraphique.

Avec lui, je continue d'apprendre à conduire en même temps l'encre et le pinceau sur le papier, la main, le cœur et le mental réunis dans un même geste.

Il y a deux techniques de base dans la naissance de la forme :

Le trait avec toutes les expressions possibles qu'il peut contenir,

La tâche d'où surgit le volume.



En les combinant librement, c'est une diversité de traces qui apparaît et conduit à une œuvre vivante, colorée et qui respire.

Les mots devise du Maître comme :

pinceau droit / pinceau couché

pinceau sec / pinceau mouillé

signifiant (flou) / signifié (net)

gauche droite différentes / hauts bas différents

vide / plein

compliqué / simple



font maintenant profondément partie de moi. Dès que je saisis un pinceau, ils me traversent tout comme les expressions suivantes :

Préserver son âme (ne jamais vouloir refaire la même chose)

Apprendre à regarder la Nature, non pas pour la copier mais pour en saisir son âme

« vous êtes...