Harriet Backer (1845-1932), la Musique des Couleurs au Musée d'Orsay

Méconnue hors des frontières de son pays, la peintre norvégienne Harriet Backer a pourtant été la peintre femme la plus renommée dans son pays à la fin du XIXe siècle.
Célèbre pour son usage de coloris riches et lumineux, elle a réalisé une synthèse très personnelle des scènes d'intérieur et de la pratique du plein-air.
Elle puisait aussi bien son inspiration dans le courant réaliste que dans les innovations de l'impressionnisme à travers une touche libre et un très grand intérêt porté aux variations de la lumière.
Elle est aussi connue pour ses portraits sensibles du monde rural et son intérêt pour les intérieurs d'églises.
À une époque où les femmes n'étaient pas considérées en Norvège comme des citoyennes à part entière, elle s'est hissée à la force du pinceau comme une figure importante de la scène artistique de son temps. Membre du conseil d'administration et du comité d'acquisition de la Galerie nationale de Norvège pendant vingt ans, elle ouvre au début des années 1890 une école de peinture où elle forme des artistes importants de la génération suivante, tel Nikolai Astrup, Halfdan Egedius et Helga Ring Reusch.
Elle est soutenue par le collectionneur Rasmus Meyer, également grand mécène d'Edvard Munch.
Intérieurs rustiques, peintures d'églises norvégiennes et paysages traditionnels
Alors que la peinture de Backer a beaucoup évolué d'un point de vue stylistique au cours de sa longue carrière, elle est restée fidèle à un nombre resserré de sujets et sa pratique est toujours nourrie par l'étude sur le motif. Après avoir évoqué la formation de l'artiste dans les grandes capitales culturelles de l'époque que sont notamment Munich et Paris, l'exposition présentera également le cercles des proches d'Harriet Backer, des artistes femmes scandinaves, également formées à travers l'Europe et qui partagent ses engagements féministes.
Le parcours abordera ensuite les grands thèmes de...